Analyse de l'œuvre d'Evelyne Bouhey

par Artrinet (www.artrinet.com).

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Classification : A290-A250-B140-C140-D115

(Il est possible de cliquer sur chaque code,

pour le situer dans la classification générale.)

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Version anglaise de l'analyse d'Artrinet :        

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Version allemande de l'analyse d'Artrinet :        

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Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l'œuvre de l'artiste dans l'histoire de l'art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s'étant exprimés dans une approche voisine.

A : FORMALISME
Le premier critère porte sur le formalisme de l'œuvre : que voit-on quand on regarde une œuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc. (classé du plus "abstrait" au plus "réaliste") ?

A290 : figural Imaginaire Visionnaire, médiumnique, fantasmatique.
Les monstres ou les créatures du sommeil se concrétisent dans un formalisme plus réaliste qu'en A280 (Matta, Max Ernst, Gustave Moreau, Paul Delvaux, Dado, Vito Tangiani... ou les "Fictionnistes" récents ; Marko Mori...).

A250 : allusif, approche plus globale, mais légère, de la figure.
La figure se devine par l'intrication de formes ou de matérialités abstraites diverses (Mondrian, Kandinsky, Klee, les "Footballeurs" de N. de Staël...), ou par allusions formelles ou colorées (le "Paysagisme abstrait" ; Jean Bazaine...).

B : MATERIALITÉ
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné, etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?

B140 : en matérialité non structurée avec prééminence des couleurs.
Par leur force intrinsèque (Mondrian... ), leur symbolisme historique, social (El Lissitzky...), etc. Les couleurs sont ici le plus important.

C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur "l'investissement" de l'artiste dans son œuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel"...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art"...).

C140 : plus vers l'intellectualité / l'essence, travail intérieur axé plus vers le fantasmatique.
Fantasmes de tous ordres, qu'ils soient sexuels, sociaux, religieux ou tous autres, du moment qu'ils sont "formellement" maîtrisés (de Georgia O'Keeffe à Annette Messager, en passant par Clovis Trouille...).

D : COMMUNICATION
Le quatrième critère porte sur l'aspect "communication" : l'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses œuvres un message quelconque (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal") ?

D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses, qu'elles soient :
allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys...), analytiques (les "suites de Fibonacci" de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl...).